专辑简介:《53rd Street》反映了我多年来尝试拥抱、捕捉和传达贴近我内心并与我生活紧密相连的音乐世界时所获得的各种技法。其中融合了爵士乐、儿童歌曲、意第绪主题和我自己的作品。 为什么是儿童歌曲呢?作为一名教育工作者,我从孩子们身上学到了改正错误的能力和行动的意义:“行动就是成功”…孩子不是一个正在成长中的成年人,而是一个羽翼丰满的人,他们的生活方式值得成年人们仔细学习。这些歌是对童年的颂扬;那些相信,他们可以做他们喜欢做的事的即兴演奏者们,总是以他们创造的各种音乐转变带给我惊喜。… 为什么是爵士乐?爵士乐是带给我重生的音乐,或可以说我在爵士乐中得到对生活的真正觉醒。我曾在父亲去世后有过四年的黑暗生活,是爵士向我保证,生活会再次变得幸福。爵士乐通过即兴创作告诉我,任何人都可以通过梦想来重塑自己。对我来说,爵士乐就意味着生活和创造。 意第绪乐与布鲁斯和葡萄牙法多音乐有着相同的特点。它表达出了痛苦和对美好生活的希望。这是发自内心的音乐,深入人心的音乐。它也是我音乐的源头… 加里·皮科克Gary Peacock是一个理想的合作伙伴——一个音乐家,他在倾听和理解上的能力是相当可观的。最重要的是,他能够不断地给予回应,带来意想不到的开放空间,让我们可以拥有不断上升的新视野。“Robert Kaddouch艺术家简介:Gary Peacock 1935年出生于爱达荷州的伯利,是一名音乐家和作曲家,在低音提琴之前,他已学习过钢琴和打击乐器。他于1956年起在德国服役,并于1958年搬到了洛杉矶,在那里他与Dexter Gordon、Barney Kessel、Bud Shank、Ravi Shankar等一起工作。他于20世纪60年代定居于纽约,以扩大他的音乐视野和探索多种先锋派艺术。他与Paul Bley、Archie Shepp、 Gil Evans、Tony Wiliams,一起,加入了Bill Evans三重奏,Albert Ayler三重奏。1969年,Gary Peacock放弃了音乐。他搬到日本,开始学习日语、哲学和东方医学。他逐渐找到了自己重回音乐的道路,于是在1972年回到美国,学习生物学,并教授音乐理论。 20世纪70年代,他的一些标志性作品问世了:《Tales of Another(1977)》,以及同年的《December Poems》(大多是独唱)。Robert Kaddouch是一位钢琴家和作曲家。1958年出生于摩洛哥卡萨布兰卡,毕业于Conservatory of Tarbes在Pierre Sancan的帮助下,他获得了扎实的钢琴技巧。在巴黎高等音乐学院,他跟随Bruno Rigutto探索了浪漫主义音乐曲目。而Yannis Xenakis向他展示了当代音乐,尤其是他自己的创作技法。最后,Martial Solal向他展示了即兴创作的方法。16岁时,Robert开始演奏古典音乐会。很快,他感受到了即兴创作的创造力所在,从而转向了即兴创作。之后,他与Martial Solal、Daniel Humair 和 Cesarius Alvim一起演奏并灌录唱片,并作为Jean-François Jenny Clark以及Eddie Gomez的搭档,为他们提供和声与即兴创作。 Robert Kaddouch的贡献在于他发展了一种真正的音乐哲学和一种在他教学过程中体现出的人性化的方法,并得到了国际上的认可。他定期向与他保持定期合作的研究人员(ENS Paris或Sorbonne认知心理学实验室)介绍他的方法。 近年来,他对二重唱的艺术表现出了特别的兴趣,并与Chuck Israels和Gary Peacock进行了接触和合作。Robert本人曾说,与后者的相遇迎来了他在专业知识方面的顶峰。七色猫登录入口
本辑为帕格尼尼《24首随想曲》改编版的世界首度录音。此曲原为小提琴独奏,如今改编成管弦乐团伴奏,音乐亦从原本的浪漫风格改为现代与爵士风格。参与管弦乐编曲的音乐家包括Andreas Tarkmann、Stephan Koncz、Gérard Tamestit。而其中七首编曲则是依据前人的改编而得,包括Adolf Busch、Robert Schumann、Jacques Thibaud、Fritz Kreisler、Karol Szymanowski与Mario Pilati。演奏者尼可拉斯‧李培(Niklas Liepe)为2017年德国音乐大赛(German Music Competition)的冠军,以及NDR文化奖(NDR-Kulturpreisträger)的得主。与其合作的乐团为德意志广播爱乐管弦乐团,由布尔担纲指挥。尼可拉斯‧李培为1990年出生于德国哥廷根(Göttingen)的新生代小提琴家,曾于汉诺威与科隆音乐院学习,参与克龙贝格学院(Kronberg Academy)的「国际小提琴独奏表演音乐大师」的计划;也曾加入小提琴家克莱曼(Gidon Kremer)、中提琴家巴什梅特(Yuri Bashmet)与钢琴家席夫(András Schiff)等人的大师班学习,并与其合作演出。无论编曲者、改编者与演奏者,都因为帕格尼尼新颖的曲调,绚丽的音色与独特的和声受到启发,因而能发挥创意,完成这个崭新的帕格尼尼计划(The New Paganini Project)。创意无穷的音乐计划,让古典音乐有了全新的欣赏角度,也赋予古典音乐新时代的意义。
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